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Changsha erblüht Besucher während des pulsierenden 1. Mai-Feiertages Das Wuyi-Geschäftszentrum in Changsha, Provinz Hunan, erwacht zum Leben, während Touristen den Feiertag des 1. Mai nutzen. Der Tourismusmarkt in Changsha, Provinz Hunan, erlebte während der fünf Tage dauernden Feiertage des 1. Mais eine steigende Beliebtheit, wobei große Sehenswürdigkeiten große Menschenmengen anlockten.   Das Wuyi-Geschäftszentrum wurde zum Zentrum der Aufregung, und als die Dämmerung eintrat, verwandelte sich das Gebiet in ein dynamisches Spektakel, das von blendenden Lichtern und geschäftigen Fußgängern beleuchtet wurde.     Das Wuyi-Geschäftszentrum in Changsha, Provinz Hunan, erwacht zum Leben, während Touristen den Feiertag des 1. Mai nutzen. Besucher und Einheimische schlenderten durch straßen, die von neon leuchteten, genossen die ikonische küche von hunan und tauchten in die lebendige atmosphäre ein.Von scharfen Krebsen bis zu Milchtee, bot der Bezirk ein sinnliches Fest, das den einzigartigen Charme von Changsha verkörperte.   Vor dem Hintergrund der schimmernden Skyline des Xiangjiang Flusses lebte das Geschäftszentrum Wuyi lange nach Mitternacht mit Nachtmärkten, Bars und Fußgängerzonen.Diese Übergangsphase von Frühling und Sommer wurde zu einer fröhlichen Feier der urbanen Vitalität von Changsha., die Besucher von ihrer rundum tätigen Anziehungskraft verzaubern.   Das Wuyi-Geschäftszentrum in Changsha, Provinz Hunan, erwacht zum Leben, während Touristen den Feiertag des 1. Mai nutzen.   Das Wuyi-Geschäftszentrum in Changsha, Provinz Hunan, erwacht zum Leben, während Touristen den Feiertag des 1. Mai nutzen.   Das Wuyi-Geschäftszentrum in Changsha, Provinz Hunan, erwacht zum Leben, während Touristen den Feiertag des 1. Mai nutzen.   Der obige Inhalt stammt von China Daily

Ein musikalischer Influencer verbindet Pop und Tradition, indem er globale Hits auf dem Guzheng übernimmt und die chinesische Kultur einem neuen Publikum näher bringt.   Musik-Influencer Moyun (Pseudonym) stellt Pop-Hits auf dem Guzheng neu vor. [Foto von China Daily] "Wenn ich mich für einen Beruf entscheide, glaube ich immer, dass junge Menschen sich für das einsetzen sollten, was sie wirklich lieben".   Das ist genau der Weg, den Moyun (Pseudonym) eingeschlagen hat.Sie hat sich eine Karriere gemacht, indem sie sowohl chinesische als auch westliche Popsongs auf dem Guzheng übernahm., ein traditionelles chinesisches Streichinstrument.   Seit 2014 lädt Moyun ihre Popmusik-Adaptionen auf Bilibili, eine chinesische Video-Sharing-Plattform, hoch.Einer ihrer ersten Videos eine Coverversion des japanischen Hit-Songs Senbonzakura erhielt schnell Millionen ViewsDas Video wurde als "Bilibilis Kronjuwel" bekannt und brachte ihr den Spitznamen "Guzheng Guru" in Bullet-Kommentaren von Netizens ein.   Trotz des schnellen Erfolgs ließ Moyun es ihr Leben nicht stören.Die plötzliche Beliebtheit des Videos änderte nicht wirklich meine tägliche RoutineSie erinnerte sich.   Aber die positive Rückmeldung des Publikums inspirierte sie stark, ihre Leidenschaft für den Guzheng zu verfolgen.   Sie sagte: "Obwohl ich keine berufliche Ausbildung hatte, habe ich schon seit meiner Kindheit das Guzheng gespielt und es immer geliebt.Verglichen mit meinem ursprünglichen Studium das Chinesisch als Zweitsprache unterrichtet zu einem Guzheng-Inhalt Schöpfer zu werden nach dem Abschluss fühlte sich wie eine klarere Berufung an."   Angetrieben von dieser Motivation, Moyun has built a loyal following by reinterpreting modern hits on the centuries-old instrument — including songs like Quan Yu Tian Xia (Sun Quan the Emperor) — and has gradually developed a unique style that blends tradition with pop culture.   In früheren Interviews hat Moyun einige der Herausforderungen in ihrem kreativen Prozess mitgeteilt."Traditionelle chinesische Instrumente eignen sich nicht wirklich für Ensemblespiel. Jedes hat eine sehr starke Persönlichkeit."Der Guzheng ist ein bisschen wie der Bass, es ist nicht einfach, viele Variationen mit ihm zu schaffen".   Um ein Lied zu übernehmen, komponiert Moyun zunächst eine grobe Partitur.und dabei die ursprünglichen Akkorde halten..   "Danach versuche ich, dem Lied einen noch stärkeren Guzheng-Geschmack zu verleihen", fügte sie hinzu.   Um ihr zu helfen, sich mehr auf die Bühne zu konzentrieren, begann Moyun, einen Schleier zu tragen, während sie als Studentin auftrat - eine Wahl, die später zu ihrem charakteristischen Stil wurde.   "Als jemand, der keinen Musikstudium hatte, waren meine Bühnenpräsenz und meine Körpersprache nicht so poliert wie die von Profis.   Laut Moyun kommt ihre Inspiration aus der Musik, die sie liebt und ihrem täglichen Leben.   Zum Beispiel, als gebürtige aus Chengdu in der südwestchinesischen Provinz Sichuan, fühlt sie eine tiefe Verbindung zu Sanxingdui,Eine alte archäologische Stätte, bekannt für ihre mysteriösen und bedeutenden Artefakte aus der Bronzezeit.Diese Verbindung führte sie dazu, mit dem Sanxingdui Museum an einem Musikstück zusammenzuarbeiten, das die Kultur von Chengdu auf ihre eigene Weise fördert.   Spiele sind ein weiterer großer Teil ihres Lebens. "Nachdem Black Myth: Wukong veröffentlicht wurde, habe ich einige seiner Tracks für den Guzheng neu angeordnet, was bei vielen Spielefans wirklich Resonanz gefunden hat", sagte Moyun.   Weltweit In den letzten Jahren ist das westliche Instrumentalrepertoire zu einer wichtigen Inspirationsquelle für Moyuns Adaptionen geworden.   Für sie ist es faszinierend, traditionelle chinesische Instrumente über Kulturen hinweg zu teilen und sich gegenseitig zu lernen.   "Deshalb poste ich meine Videos auch auf internationalen Plattformen wie YouTube", sagte sie.   Er pflückt den Guzheng mit beeindruckender Geschwindigkeit und Präzision, während er rhythmisch auf seinen Holzrahmen klopft, um einprägsame, fußtrampelnde Beats zu erzeugen.Moyun hat das internationale Publikum mit ihrer technischen Meisterschaft verzaubert..   Ein herausragendes Beispiel ist ihr Cover von Eagles' Hotel California, das mehr als 20 Millionen Mal auf YouTube angeschaut wurde.Selbst die Percussion mit Live-Loop-Techniken replizieren.   Moyun sagte: "Die Muster im Originallied passen perfekt zu dem Guzheng. Nachdem ich seine Struktur analysiert hatte, fiel mir auf, daß sich die harmonischen Muster wiederholten, was das Loop-Spielen zur natürlichen Wahl machte".   Die Anziehungskraft des Videos wurde durch ihr Kostüm verstärkt, das an die Wei- und Jin-Dynastien (220-420) erinnert, mit einem breitärmen Kleid und einem handgewebten Strohhut, der ihr Gesicht teilweise verhüllte.   Viele internationale Zuschauer, die ihre Videos gesehen haben, sind über ihre Aufführungen erstaunt und stellen oft die gleiche Frage: "Was ist das für ein Instrument?   Für Moyun ist es bedauerlich, dass der Guzheng außerhalb Chinas relativ unbekannt bleibt und dass einige Zuschauer ihn sogar für den Koto halten, ein japanisches Streichinstrument.Sie findet auch die allgemeine englische Übersetzung"Chinesische Zither", ungenau.   "Chinesische Übersetzer haben historisch bestehende englische Wörter für chinesische Konzepte verwendet. Viele nennen den Guzheng immer noch eine 'Zither', aber die Zither ist ein deutsches oder österreichisches Instrument", erklärte Moyun.   Trotzdem ist sie zuversichtlich, dass Veränderungen kommen werden, vor allem, da mehr junge Menschen in China versuchen, sich wieder mit ihren kulturellen Wurzeln zu verbinden.   "Ich glaube, dass, wenn wir den Guzheng mit kulturellem Vertrauen auf globalen Bühnen präsentieren und ihn stolz mit seinem Namen präsentieren, Guzheng der allgemein akzeptierte Begriff wird", sagte sie.   Im vergangenen Jahr wurde sie als eine der "Guten jungen Netizens" ausgezeichnet, weil sie die Schönheit der chinesischen Instrumente mit der Welt teilte.in einer Kampagne, die vom Zentralkomitee der Kommunistischen Jugendliga Chinas und der Cyberspace Administration Chinas organisiert wurde.   Als nächstes plant Moyun, moderne Lieder aus verschiedenen Genres mit dem Guzheng neu zu interpretieren, um Stereotypen über traditionelle chinesische Instrumente in Frage zu stellen.   Mit einem Fokus auf Finger-Style-Techniken und originelle Kompositionen will sie die Grenzen des Guzheng erweitern. "Schränke dich niemals ein   Der obige Inhalt stammt von China Daily

Indem sie der antiken Kunst eine moderne Wendung geben, halten Sichuan-Künstler die Tradition am Leben   Die Schattenpuppe ist eine der ältesten Formen der Volkskunst in China.   Als eine der ältesten Volkskunstformen Chinas ist die Schattenpuppenkunst eine faszinierende Mischung aus Malerei, Schnitzerei,Geschichtenerzählen und Singen wurde in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen.   In Langzhong, in der Provinz Sichuan, haben Generationen von Schattenpuppenkünstlern diese traditionelle Kunst am Leben erhalten.   Schattenpuppenspiel oder Piyingxi bedeutet "Performance mit Schatten aus Leder".Langzhong-Schattenpuppen werden hauptsächlich aus Kuhhaut oder Papier hergestellt..   Ihre Gesichtsausdrücke und Kostüme nachahmen oft die der Sichuan Opera, ihr Gesangsstil wurde ebenfalls genau nachgebildet.   In einem Museum, das der Schattenpuppenkünstler und Bildhauer Wang Biao in Langzhong, Provinz Sichuan, gegründet hat, sind Besucher eingeladen, sich hinter dem Bildschirm an der alten Kunstform anzuschauen.[Foto von Shen Bohan/Xinhua]   Ein herausragender Vertreter in der Region ist die Familie Wang, die seit über 350 Jahren in der Kunst tätig ist, seit sie während der Qing-Dynastie (1644-1911) blühte.Wang Biao ist ein siebter Erbe der Wang-Familie und ein national repräsentativer Erbe der Sichuan-Schattenpuppen.Wang Biao lernte das Handwerk von seinem Großvater Wang Wencun und beherrschte schon in jungen Jahren die Fähigkeiten der Performance und des Schnitzens.   In den 1980er Jahren reiste er mit seinem Großvater durch das ganze Land und trat bei Hochzeiten, Beerdigungen, Einweihungsfeiern, Geburtstagsfeiern und anderen Veranstaltungen auf.   Doch in den 1990er Jahren begann der Markt für Schattenpuppen in Nord-Sichuan zu sinken, was ihn zwang, woanders nach Arbeit zu suchen, aber er vergaß nie seine Leidenschaft für Schattenpuppen.   Wang (in der Mitte) lehrt die Lehrlinge Yang Ju (rechts) und Yin Li, das Publikum durch ihre Handbewegungen zu fesseln.   Im Jahr 2000, mit der Unterstützung von Zhao Shutong, einem Schattenpuppen-Sammler in Chengdu, Sichuan, zog Wang Biao mit seiner Frau und zwei Lehrlingen nach Chengdu.wo sie eine Schattenpuppentruppe gründeten.   Im Jahr 2004 kehrte er nach Langzhong zurück und gründete eine Schattenpuppengruppe, die in der alten Stadt auftrat.   Wang Biao erinnert sich immer an die Worte seines Großvaters: "Lass die Schattenpuppen nicht mit deiner Generation enden". Wang manipuliert die Puppenfiguren mit Stäben und sie erzeugen die Illusion von bewegten Bildern auf einem von hinten beleuchteten Bildschirm.   Er weiß, dass das Überleben und die Entwicklung der traditionellen Kunst von der Anpassung an die moderne Ästhetik und die Präferenzen des Publikums abhängt.Er führte Vorstellungen ein, die Tanzmusik und Zeichentrickfilme beinhalten..   Die Truppe hat über 30 Länder und Regionen in Europa, Nordamerika und Südostasien bereist und dem internationalen Publikum die alte Kunstform gezeigt.   Wang Biao hat auch mit Universitäten zusammengearbeitet, darunter die Shanghai Theatre Academy, die Southwest Minzu University, die Sichuan Normal University und die Chengdu University,Kurse zur Schattenpuppenkunst, seine Fähigkeiten an die nächste Generation weitergeben.   Besucher machen Fotos, während sie an einer Aufführung im von Wang selbst finanzierten Museum teilnehmen, das über 50.000 Exponate, darunter Hunderte von alten Schriften, beherbergt.   Im Jahr 2018 finanzierte er die Errichtung eines Kunstmuseums in Langzhong, das über 50.000 Exponate beherbergt, darunter Hunderte von alten Schriften.   In den letzten Jahren haben Wang Biao und andere Langzhong-Schattenpuppenkünstler ihr Repertoire weiter bereichert und neue Möglichkeiten der Integration von Schattenpuppen mit Ausstellungen erforscht.Bildung und kulturelle Kreativität.   Durch die Nutzung moderner Technologie verwandeln sie die Schattenpuppen in ein vielfältiges kulturelles Erlebnis.Sicherstellen, dass diese alte Kunstform eine lebendige Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft bleibt.   Dank ihrer Bemühungen ist die Schattenpuppe nicht nur ein Relikt der Geschichte, sondern eine lebendige, sich weiterentwickelnde Kunst, die das Publikum weiterhin inspiriert und fesselt.   Wang wählt Kuhleder aus, um komplizierte Silhouetten zu bilden.   Die Schattenpuppen sind aus Lederplatten gefertigt, ihre Gesichtsausdrücke ähneln denen in der Sichuan Opera.   Li Qifang, ein Arbeiter des Schattenpuppenmuseums, hängt Puppen auf, die in den kommenden Aufführungen verwendet werden sollen.   Der obige Inhalt stammt von China Daily